Dans son dernier livre, Patronyme, Vanessa Springora continue d’explorer les thèmes du passé familial et de l’identité, qu’elle avait déjà abordés dans son œuvre précédente, Le Consentement. Ce premier roman a fait couler beaucoup d’encre en raison de son traitement sans interdits, de l’exercice du pouvoir et des dynamiques d’emprise et abus sur des mineurs. 

L’autrice raconte sa propre expérience d’adolescente et son traumatisme.

Avec Patronyme,l’autrice nous offre une réflexion profonde sur son héritage des liens de sang, marquée par la recherche de vérité et la quête de soi.

Au cœur de ce récit se trouve la mort inattendue du père de Springora, un homme dont l’absence avait déjà créé une distance émotionnelle. 

À travers la nécessité de vider son appartement, elle se confronte non seulement à un homme qu’elle ne connaît plus, mais aussi aux débris psychologiques de sa lignée. L’exploration des origines, renforcée par la découverte de photographies surprenantes de son grand-père portant des insignes nazis, fait naître une interrogation fondamentale sur la nature du consentement de l’héritage. Ce questionnement résonne avec la problématique du passé, et comment il se transmet, avec violence parfois, d’une génération à l’autre.

Springora nous rappelle combien le patronyme peut peser lourd, il est au centre de son identité et de son rapport avec la mémoire familiale. 

À travers cette quête, elle interroge la notion même de transmission : que nous lèguent nos ancêtres, non seulement en termes de nom, mais aussi d’histoires, de secrets et de mensonges ? C’est un voyage qui s’étend sur deux ans, ponctué de recherches dans les archives tchèques, allemandes et françaises, et qui l’amène à rencontrer des témoins, explorant ainsi les échos d’une Tchécoslovaquie bouleversée par l’Histoire.

Le style de Springora est tout à la fois lyrique et incisif, empreint d’une beauté littéraire qui capte le lecteur dès la première page. 

Elle manie les mots avec une précision qui marque, qui lui permet d’évoquer des sujets aussi graves que complexes avec une grande délicatesse. 

À l’instar de son premier livre, l’autrice parvient à transformer une douleur personnelle en une réflexion universelle sur les méandres de la condition

Patronyme est aussi une méditation sur l’identité, l’acceptation , et le poids de l’histoire. À travers ce kaléidoscope littéraire, Vanessa Springora éclaire les mystères de son nom et des figures masculines de son enfance, tout en nous interrogeant sur le caractère inéluctable de notre héritage.

En conclusion, ce nouvel ouvrage amplifie la voix de Springora et l’affirme comme une autrice majeure de la littérature contemporaine. 

J’ai eu le plaisir de lire ce livre dans le cadre de la sélection 2025 du Prix Points avec Femina.

Dans son roman, Sortir au jour, Amandine Dhée nous entraîne dans un voyage captivant où la vie et la mort s’entrelacent de façon poignante. À travers la rencontre entre l’autrice  et Gabriele, thanatopractrice, dans une librairie.

J’adore rencontrer des inconnus-es dans les librairies et Amandine Dhée transforme une simple conversation en un profond dialogue sur la quête de sens et les liens qui nous unissent.

Dès les premières pages, il est clair que ce récit ne se limite pas à une réflexion sur la perte. Au contraire, il met en lumière les invisibles fils qui tissent notre existence collective. Gabriele, en naviguant à travers les clichés de sa profession, nous rappelle l’importance de reconnaître et de célébrer les moments de connexion. La manière dont Dhée aborde la notion de transmission intergénérationnelle est à la fois touchante et révélatrice, éclairant notre rapport intime à ceux qui nous ont précédés.

Avec sa plume incisive, l’auteure démontre qu’écrire sur la mort peut être aussi une façon d’appréhender la vie. Elle parvient à combiner l’humour au tragique pour offrir un récit résolument réconfortant. Loin d’être une méditation mélancolique, *Sortir au jour* se lit comme une invitation à accueillir notre humanité dans toute sa complexité.

Ce livre ne manquera pas de toucher un large public. En fin de compte, Amandine Dhée réussit à dire simplement que « ce qui nous lie » est bien plus fort que ce qui pourrait nous séparer.

Lola Lafon est cette écrivaine et chanteuse qui n’hésite pas à aborder des sujets délicats, souvent avec une pointe d’humour qui désarme et fait sourire, même lorsqu’elle aborde des thèmes sérieux. Sa plume est à la fois un scalpel et une plume de comète, disséquant les injustices tout en éclairant les zones d’ombre avec une subtile ironie.

Les récits de Lola Lafon sont une ode à la curiosité humaine.

Texte après texte elle continue d’m’inspirer par sa capacité à transformer le quotidien en une aventure littéraire.

Son récent droit dans les yeux à La Grande Librairie du 05/01 est merveilleux et juste.

Son dernier ouvrage je l’attendais et je l’ai aimé.

« Le pessimisme actif » que l’autrice fait vivre dans ses mots rencontre bien mon optimisme de la volonté, mitigé par le pessimisme du réel et dû au réel.

Un livre-voyage entre passé et futur, où le présent devient un champ de possibles à explorer. Avec une plume douce et audacieuse, Lola nous invite à naviguer dans les eaux agitées de notre époque, cherchant à saisir le potentiel de chaque instant. 

L’autrice a «coché toutes les cases qui comptent pour me faire aimer un livre » 

Je ne conforme pas mon langage au monde,  je paraphrase une citation qui apparaît dans le texte de Lola Lafon.(À découvrir…) 

Ce livre n’est pas seulement à lire, mais à vivre,  jusqu’à la dernière page.

Le livre s’ouvre avec une citation de Christian Bobin : « L’inachevé, l’incomplétude seraientessentiels à toute perfection».

Ça me plaît déjà.

J’ai choisi ce livre pour sa maison d’édition et grâce aux nombreuses critiques positives d’ami·es et d’inconnu·es.

Dans « Le Perroquet de Blaise Pascal », Daniel Kay nous entraîne dans une réflexion attentive et poétique, livre et désordonnée, sur la notion d’inachevé. Avec une sensibilité aiguisée et une prose élégante, il explore ces œuvres laissées en suspens, dont l’essence souvent incomplète questionne notre perception du beau et du créé.

J’ai pensé au portait inachevé d’Apollinaire, du peintre Robert Delaunay, devant lequel, à chaque fois j’imagine la suite jusqu’à en rêver.

Kay nous invite à contempler ces fragments, qu’ils soient des esquisses de maîtres ou des pensées restées en gestation. Qu’est-ce qui nous attire tant dans ces moments d’incertitude ? Peut-être est-ce cette ouverture vers l’inconnu, cette possibilité d’interprétation infinie qui fait résonner en nous une mélodie unique. 

L’auteur joue avec la langue et les formes, oscillant entre l’essai et la poésie, tout en nous plongeant dans un dialogue enrichissant sur les vertus de l’inachevé dans l’art et la vie. À travers son regard, nous découvrons que l’inachevé peut également être un lieu de beauté, un espace de liberté où l’imagination peut s’épanouir sans entrave.

Avec une maîtrise indéniable, Kay nous rappelle que l’inachevé n’est pas une faiblesse, mais une invitation à rêver, à explorer et à dialoguer avec nos propres manques. Ce livre, à la fois érudit et accessible, nous pousse à reconsidérer nos attentes face à l’art, nous rappelant que la quête de sens peut parfois résider dans ce qui n’est pas encore dit.

En lisant le livre de Laurence Tardieu, je suis passée par tous les synonymes, avec les différentes nuances de l’adjectif poignant, c’est-à-dire : attendrissant, bouleversant, cuisant, déchirant, dramatique, émouvant, impressionnant, navrant, oppressant, palpitant, pathétique, saisissant, touchant, tragique, vibrant.

Oui, je connais la règle des trois adjectifs, mais pour ce texte, ce n’est pas possible.

Oui, oppressant aussi. J’ai eu, je vous le confesse, besoin d’une pause, d’un livre tampon.

Il veut être oppressant le livre dans la répétition et les listes, longues, des infortunes.

La vie est aussi souffrance, perte, deuil ; je l’ai appris vers mes 40 ans, dans un hôpital, exactement à la même période que le petit garçon gravement malade de Laurence Tardieu et de ses proches, durant la période Covid-Pandémie-Isolement.

L’autrice parle avec tendresse et pudeur de la maladie, des familles brisées par la douleur, du deuil, de la perte, mêlant des instants intimes aux bouleversements du monde. Elle parle des « batailles de la vie ».

Quel est le niveau de souffrance que nous pouvons encaisser ? se demande l’écrivaine.

Ce récit des ombres et des lumières est aussi un hymne à l’écriture comme forme de partage.

Je crois de toutes mes forces que : « La Lumière luit dans les ténèbres, et les ténèbres ne l’ont point comprise » [Jean 1,5].

J’ai apprécié ce livre de vérité et de colère pour voir à nouveau la Lumière grâce aux mots. 

Cette rentrée littéraire d’hiver 2025 est riche de livres qui me tentent et « Et personne ne sait » de Philippe Forest s’est imposé parmi mes premières lectures de l’année.

Souvent on demande pourquoi? Et bien pour son résumé qui en fait déjà une œuvre envoûtante. 

Ce récit est effectivement fascinant, il explore la délicate frontière entre rêve et réalité à travers les yeux d’un jeune peintre désillusionné à New York, qui croise une mystérieuse enfant lors d’une nuit de Noël. Cette rencontre bouleversante le pousse à interroger son propre art, son passé et la narration de sa vie.

Philip Forest, écrivain et professeur, est reconnu pour sa plume poétique et sa capacité à évoquer des thèmes profonds tels que la mémoire, la perte et la quête de soi. Son œuvre, souvent marquée par une mélancolie subtile, trouve une nouvelle résonance dans ce roman, mélangeant les fils du rêve et des souvenirs, comme un tableau vivant capturé sur la toile du temps.

J’aime beaucoup les textes qui font exister d’autres formes du réel.

À travers des tableaux empreints de magie et de mystère, Forest nous entraîne dans un voyage où chaque lecteur pourra trouver un écho de sa propre histoire. 

La mélodie féerique de ce livre résonne en moi.

Un récit à la fois intime et universel, qui ne manquera pas de toucher tous ceux qui s’y aventurent.

Premier roman et ma première tentative d’écriture inclusive :

Juliet Drouar fait une entrée fracassante dans le monde littéraire avec son premier roman « Cui-Cui », publié chez Le Seuil. Ce récit fascinant pour sa langue si particulière, explore l’univers complexe de l’adolescence tout en abordant des questions sociétales brûlantes, telles que le droit de vote des mineur·e·s.

L’auteurice, déjà reconnu·e pour ses contributions sur des sujets de domination sociale, réussit à tisser une histoire touchante et authentique. On y suit les aventures d’un·e jeune protagoniste dont le quotidien, au collège et à la maison, est décrit avec une finesse remarquable. Les relations, notamment avec l’ami·e proche Leïla, sont savamment explorées, ajoutant une couche de profondeur et douceur au récit.

Les questions centrales et marquantes du récit sont :  Comment donner la voix à une génération invisibilisée ?  et comment réagir face au drame de l’inceste en tant qu’adultes dépositaires du secret ? 

Ce livre nous dit aussi à quel point la solidarité dans les différentes luttes est importante.

Un aspect notable de l’œuvre est l’usage intelligent des notes de bas de page, qui témoignent de l’engagement de Juliet Drouar et rappellent l’activisme vibrant d’organisations militantes, on y trouve par exemple cette citation : « Silence + triangle rose = Mort », et m’a fait dire : « mais je l’ai ce t-shirt Act Up ».

« Cui-Cui » est un premier roman prometteur qui allie humour, audace, et réflexion critique. Une lecture incontournable pour celleux qui désirent découvrir des voix nouvelles et engageantes.

Merci @flomanelli d’avoir attiré mon regard vers ce livre de cet auteur (oui sans écriture inclusive) que je connaissais comme essayiste pour Sortir de l’hétérosexualité. 

Récemment, j’ai eu l’occasion de rencontrer Michael Roch lors d’un petit-déjeuner littéraire organisé par La Volte, en collaboration avec Le livre de Poche Imaginaire qui publie des livres de l’auteur, à découvrir aussi.

Son ouvrage, « Lanvil emmêlé », nous entraîne dans l’univers fascinant de Lanvil, une mégalopole caribéenne qui se distingue par sa diversité et son engagement démocratique, même face aux crises mondiales.

Le reste du monde est désespérément d’extrême droite, ravagé par pandémies et sécheresse.

À travers neuf nouvelles captivantes avec un fil conducteur, Roch met en lumière les destins de personnages qui deviennent les voix qui racontent des récits où la migration, l’identité et l’avenir se croisent de manière troublante.

C’est un univers fantastique mais il fait aussi peur que la réalité (Allez juste un peu plus…)

Lés thématiques traitées me touchent et j’ai été littéralement transportés dans les histoires.

J’aime les nouvelles et je suis particulièrement triste qu’en France ce genre soit si peu considéré et mis en valeur.

La langue de Roch, un créole hybride et innovant, redéfinit le français et propose une approche très intéressante de la langue en perpétuel mouvement.

L’auteur est sans contexte une voix de la nouvelle francophonie.

Michael Roch m’avait déjà marquée pour son écriture et son originalité dans « Moi, Peter Pan », un Folio SF lu par hasard et curiosité et qui m’a permis de découvrir un écrivain.

L’hospitalité au démon, publié par les éditions Verticales, dans cette rentrée hivernale 2025, est une œuvre intrépide de Constantin Alexandrakis qui ne craint pas d’affronter un sujet si épineux et intime.

La préface de Neige Sinno donne le ton et ouvre la porte à la réflexion : il s’agit de naviguer dans des eaux tumultueuses où la lumière fait défaut, même dans la littérature.

Le protagoniste, surnommé « le Père », revisite les souffrances d’un passé marqué par les attouchements, alors qu’il est confronté à de nouvelles responsabilités parentales. Ce retour vers le passé n’est pas simplement un acte de mémoire, mais un véritable projet de cartographie sociale et littéraire. Le langage est cru, direct, comme le sont les pensées, les interrogations, les peurs et les relations interpersonnelles du « Père ».

Dans un cadre esthétique oscillant entre l’onirique et le désespoir, Alexandrakis dépeint un Danemark imaginaire peuplé de références mythologiques, qui devient le théâtre d’une introspection profonde. Il y examine les « abus de position dominante », révélant les nuances d’un ressenti masculin, souvent relégué au second plan dans les discussions sur les violences sexuelles. Cette dimension du livre invite à une réflexion sur l’identité masculine, la culpabilité et la résilience. On y parle du corps et de l’esprit avec un choix lexical audacieux qui fait naître un sourire très souvent pendant la lecture du livre.

L’œuvre de Constantin Alexandrakis est une contribution indispensable à la discussion sur les dynamiques de pouvoir et de traumatisme. L’hospitalité au démon offre un regard singulier et nécessaire que j’ai trouvé par moments oppressant lorsque l’auteur déverse ses listes d’intellectuels complices silencieux, que ce soit ceux du passé, dans l’analyse de Nabokov ou la législation. Je n’apprends rien, mais le style de ce livre a cet effet sur moi, ce qui le rend encore plus nécessaire.

Ce soir, Constantin Alexandrakis sera reçu par Augustin Trapenard à La Grande Librairie sur France 5 ce 8/1/2025 à 21h05 — J’ai hâte d’écouter Constantin Alexandrakis parler de son œuvre complexe et saisissante.