Philippe Manevy nous enchante avec  La colline qui travaille,  une saga familiale qui transcende les époques. Dans une prose à la fois incisive et délicate, l’auteur nous entraîne au cœur des souvenirs pour retisser les liens distendus par le temps. À travers les décennies tumultueuses du XXe siècle, nous suivons Alice, une grand-mère résistante et tisseuse, dont l’histoire s’entrelace avec celle de son époux René, typographe. Manevy dévoile avec élégance  les complexités et les douceurs du quotidien ouvrier, posant un regard admiratif sur ceux qui ont bâti, dans l’ombre, l’histoire collective.

Celles et ceux qui ont tissé le monde actuel (que nous décomposons toujours un peu plus, opinion personnelle) 

Chaque personnage, soigneusement sculpté, s’impose comme un témoin privilégié des grandes transformations sociétales, allant des espoirs post-Front Populaire aux désillusions contemporaines. La narration, entre tendresse et véracité, rend hommage à une mémoire collective précieusement gardée, tout en questionnant l’héritage des luttes passées.

Mais aussi et, c’est bien cela qui fait la force de ce roman : une écriture qui célèbre la vie, la famille et la mémoire. Son écriture est à la fois forte et légère, capable de traverser les époques et les épreuves avec une grande justesse.

Le bruit du monde est le nom de la maison d’édition, ce livre raconte le bruit de la vie.

@philippemanevy  je vous regarderai et écouterai surtout, ce soir à @lagrandelibrairie 

Parce que écrire contribue à décrire le monde et à l’éveiller.

Les livres peuvent changer le monde.

Merci Le bruit du monde.

 Dans ce dernier tome de la trilogie, Leïla Slimani approfondit les enjeux politiques et sociaux qui habitent ses personnages. Bien plus que dans les  précédents livres, cette œuvre se concentre sur les luttes identitaires et les impacts du racisme et de l’exil dans un monde en mutation. 

À travers l’histoire de Mia et Inès, les filles de la famille Belhaj, Slimani nous conduit dans les réflexions d’une génération qui cherche sa place dans un société marquée par les préjugés. Le besoin de liberté, aussi bien personnel que collectif, est au cœur de ce récit puissant. 

Les mots de Mehdi, le père, raisonnent comme un véritable appel à l’émancipation : « Allume un grand incendie et emporte le feu. » Cette phrase emblématique sert de fondement à une quête de sens et de révolte face aux entraves des racines. 

Slimani, avec sa plume incisive et poétique, nous offre une fresque où chaque personnage se débat avec son héritage tout en militant pour une existence pleinement libre. Ce volume final est une réflexion profonde sur le passé et le présent, un encouragement à transcender les contraintes et à embrasser l’avenir.

Je ne vous cache pas que c’est mon tome préféré, j’aime la plume déterminée de l’autrice et la capacité de rendre universelles les sensations, tout ça allié à une description très intéressante des évolutions de la société marocaine.

Ici le choix de l’ « écriture ou la vie » se pose, la lectrice que je suis répond que les livres peuvent changer des vies mais il faut que l’accès aux livres soit vraiment pour toutes et tous.

L’ancienne militante et élue locale que je suis répond que si plus d’attention était portée à la culture et à l’éducation, le monde serait moins gris.

Une œuvre à ne pas manquer, qui promet d’être enrichissante et inspirante. 

Rendez-vous le 23 janvier 2025 pour découvrir « J’emporterai le feu » ! 📖❤️ 

RDV Aujourd’hui, avec le Club des lecteurs Gallimard, pour moi pour rencontrer l’autrice qui sera demain à La Grande Librairie.

Dans son dernier livre, Patronyme, Vanessa Springora continue d’explorer les thèmes du passé familial et de l’identité, qu’elle avait déjà abordés dans son œuvre précédente, Le Consentement. Ce premier roman a fait couler beaucoup d’encre en raison de son traitement sans interdits, de l’exercice du pouvoir et des dynamiques d’emprise et abus sur des mineurs. 

L’autrice raconte sa propre expérience d’adolescente et son traumatisme.

Avec Patronyme,l’autrice nous offre une réflexion profonde sur son héritage des liens de sang, marquée par la recherche de vérité et la quête de soi.

Au cœur de ce récit se trouve la mort inattendue du père de Springora, un homme dont l’absence avait déjà créé une distance émotionnelle. 

À travers la nécessité de vider son appartement, elle se confronte non seulement à un homme qu’elle ne connaît plus, mais aussi aux débris psychologiques de sa lignée. L’exploration des origines, renforcée par la découverte de photographies surprenantes de son grand-père portant des insignes nazis, fait naître une interrogation fondamentale sur la nature du consentement de l’héritage. Ce questionnement résonne avec la problématique du passé, et comment il se transmet, avec violence parfois, d’une génération à l’autre.

Springora nous rappelle combien le patronyme peut peser lourd, il est au centre de son identité et de son rapport avec la mémoire familiale. 

À travers cette quête, elle interroge la notion même de transmission : que nous lèguent nos ancêtres, non seulement en termes de nom, mais aussi d’histoires, de secrets et de mensonges ? C’est un voyage qui s’étend sur deux ans, ponctué de recherches dans les archives tchèques, allemandes et françaises, et qui l’amène à rencontrer des témoins, explorant ainsi les échos d’une Tchécoslovaquie bouleversée par l’Histoire.

Le style de Springora est tout à la fois lyrique et incisif, empreint d’une beauté littéraire qui capte le lecteur dès la première page. 

Elle manie les mots avec une précision qui marque, qui lui permet d’évoquer des sujets aussi graves que complexes avec une grande délicatesse. 

À l’instar de son premier livre, l’autrice parvient à transformer une douleur personnelle en une réflexion universelle sur les méandres de la condition

Patronyme est aussi une méditation sur l’identité, l’acceptation , et le poids de l’histoire. À travers ce kaléidoscope littéraire, Vanessa Springora éclaire les mystères de son nom et des figures masculines de son enfance, tout en nous interrogeant sur le caractère inéluctable de notre héritage.

En conclusion, ce nouvel ouvrage amplifie la voix de Springora et l’affirme comme une autrice majeure de la littérature contemporaine. 

J’ai eu le plaisir de lire ce livre dans le cadre de la sélection 2025 du Prix Points avec Femina.

Dans son roman, Sortir au jour, Amandine Dhée nous entraîne dans un voyage captivant où la vie et la mort s’entrelacent de façon poignante. À travers la rencontre entre l’autrice  et Gabriele, thanatopractrice, dans une librairie.

J’adore rencontrer des inconnus-es dans les librairies et Amandine Dhée transforme une simple conversation en un profond dialogue sur la quête de sens et les liens qui nous unissent.

Dès les premières pages, il est clair que ce récit ne se limite pas à une réflexion sur la perte. Au contraire, il met en lumière les invisibles fils qui tissent notre existence collective. Gabriele, en naviguant à travers les clichés de sa profession, nous rappelle l’importance de reconnaître et de célébrer les moments de connexion. La manière dont Dhée aborde la notion de transmission intergénérationnelle est à la fois touchante et révélatrice, éclairant notre rapport intime à ceux qui nous ont précédés.

Avec sa plume incisive, l’auteure démontre qu’écrire sur la mort peut être aussi une façon d’appréhender la vie. Elle parvient à combiner l’humour au tragique pour offrir un récit résolument réconfortant. Loin d’être une méditation mélancolique, *Sortir au jour* se lit comme une invitation à accueillir notre humanité dans toute sa complexité.

Ce livre ne manquera pas de toucher un large public. En fin de compte, Amandine Dhée réussit à dire simplement que « ce qui nous lie » est bien plus fort que ce qui pourrait nous séparer.

Lola Lafon est cette écrivaine et chanteuse qui n’hésite pas à aborder des sujets délicats, souvent avec une pointe d’humour qui désarme et fait sourire, même lorsqu’elle aborde des thèmes sérieux. Sa plume est à la fois un scalpel et une plume de comète, disséquant les injustices tout en éclairant les zones d’ombre avec une subtile ironie.

Les récits de Lola Lafon sont une ode à la curiosité humaine.

Texte après texte elle continue d’m’inspirer par sa capacité à transformer le quotidien en une aventure littéraire.

Son récent droit dans les yeux à La Grande Librairie du 05/01 est merveilleux et juste.

Son dernier ouvrage je l’attendais et je l’ai aimé.

« Le pessimisme actif » que l’autrice fait vivre dans ses mots rencontre bien mon optimisme de la volonté, mitigé par le pessimisme du réel et dû au réel.

Un livre-voyage entre passé et futur, où le présent devient un champ de possibles à explorer. Avec une plume douce et audacieuse, Lola nous invite à naviguer dans les eaux agitées de notre époque, cherchant à saisir le potentiel de chaque instant. 

L’autrice a «coché toutes les cases qui comptent pour me faire aimer un livre » 

Je ne conforme pas mon langage au monde,  je paraphrase une citation qui apparaît dans le texte de Lola Lafon.(À découvrir…) 

Ce livre n’est pas seulement à lire, mais à vivre,  jusqu’à la dernière page.

Le livre s’ouvre avec une citation de Christian Bobin : « L’inachevé, l’incomplétude seraientessentiels à toute perfection».

Ça me plaît déjà.

J’ai choisi ce livre pour sa maison d’édition et grâce aux nombreuses critiques positives d’ami·es et d’inconnu·es.

Dans « Le Perroquet de Blaise Pascal », Daniel Kay nous entraîne dans une réflexion attentive et poétique, livre et désordonnée, sur la notion d’inachevé. Avec une sensibilité aiguisée et une prose élégante, il explore ces œuvres laissées en suspens, dont l’essence souvent incomplète questionne notre perception du beau et du créé.

J’ai pensé au portait inachevé d’Apollinaire, du peintre Robert Delaunay, devant lequel, à chaque fois j’imagine la suite jusqu’à en rêver.

Kay nous invite à contempler ces fragments, qu’ils soient des esquisses de maîtres ou des pensées restées en gestation. Qu’est-ce qui nous attire tant dans ces moments d’incertitude ? Peut-être est-ce cette ouverture vers l’inconnu, cette possibilité d’interprétation infinie qui fait résonner en nous une mélodie unique. 

L’auteur joue avec la langue et les formes, oscillant entre l’essai et la poésie, tout en nous plongeant dans un dialogue enrichissant sur les vertus de l’inachevé dans l’art et la vie. À travers son regard, nous découvrons que l’inachevé peut également être un lieu de beauté, un espace de liberté où l’imagination peut s’épanouir sans entrave.

Avec une maîtrise indéniable, Kay nous rappelle que l’inachevé n’est pas une faiblesse, mais une invitation à rêver, à explorer et à dialoguer avec nos propres manques. Ce livre, à la fois érudit et accessible, nous pousse à reconsidérer nos attentes face à l’art, nous rappelant que la quête de sens peut parfois résider dans ce qui n’est pas encore dit.

En lisant le livre de Laurence Tardieu, je suis passée par tous les synonymes, avec les différentes nuances de l’adjectif poignant, c’est-à-dire : attendrissant, bouleversant, cuisant, déchirant, dramatique, émouvant, impressionnant, navrant, oppressant, palpitant, pathétique, saisissant, touchant, tragique, vibrant.

Oui, je connais la règle des trois adjectifs, mais pour ce texte, ce n’est pas possible.

Oui, oppressant aussi. J’ai eu, je vous le confesse, besoin d’une pause, d’un livre tampon.

Il veut être oppressant le livre dans la répétition et les listes, longues, des infortunes.

La vie est aussi souffrance, perte, deuil ; je l’ai appris vers mes 40 ans, dans un hôpital, exactement à la même période que le petit garçon gravement malade de Laurence Tardieu et de ses proches, durant la période Covid-Pandémie-Isolement.

L’autrice parle avec tendresse et pudeur de la maladie, des familles brisées par la douleur, du deuil, de la perte, mêlant des instants intimes aux bouleversements du monde. Elle parle des « batailles de la vie ».

Quel est le niveau de souffrance que nous pouvons encaisser ? se demande l’écrivaine.

Ce récit des ombres et des lumières est aussi un hymne à l’écriture comme forme de partage.

Je crois de toutes mes forces que : « La Lumière luit dans les ténèbres, et les ténèbres ne l’ont point comprise » [Jean 1,5].

J’ai apprécié ce livre de vérité et de colère pour voir à nouveau la Lumière grâce aux mots.